传统元素是现代设计的根基论文
文化、精神、审美一直是设计界瞩目的话题，它们之间有着不可分割的联系，因为作品的思想内涵是设计的真正价值体现，它将人类的精神意志体现在设计中并体现在各个层面的生活方式中，所以，设计在为人类创造新的物质生活方式的同时又在创造一种新的文化。
好的设计作品不仅是为了引起人们的关注和理解，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义，它更是一种美的语言，并能映射出一个国家的民族传统与艺术文化。中国传统文化与现代设计之间的关系，就象是一切艺术的升华都来源于生活和实际一样，随着人们现代生活品质、艺术修养、思维方式的不断提高和变化，消费者的眼光与需求也随之越来越高，所以如何使设计作品更为高水准、个性化是设计师永不停歇的工作内容，能够做到既不丢弃传统，又能够使传统文化元素适应时代的步伐和现代人们的审美消费心理，如果能相互融合必然是相得益彰，传统元素通过现代设计得以继续继承，现代设计通过注入传统元素而增添了文化气息和厚重感，这正是中国设计走向世界设计的正确方向。如果设计失去了民族个性，那将是它迈向衰败的开始，真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性设计元素又对整个当代设计语言有意义的东西。
一、传统文化是现代设计的根基
中国的传统文化经过了漫长的历史沉淀，拥有强大的生命力，是因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。“中国传统元素”是中国式的图像化或者符号化的东西，包括传统图形、纹样，造型器具等，如中国水墨画的抒情与意蕴；京剧脸普的夸张与变形；中国书法的挥洒与气势；木刻年画的古朴与单纯；剪纸、皮影的简约与抽象；青铜器纹样的华丽与神秘等以及一些流传广泛的典故、成语……这些都是中华民族先祖们历经几千年的积累和发展而成的，是中华民族传统文化的重要组成部分，为设计师的艺术设计带来了丰富的创作灵感，成为用之不竭的宝贵资源，具有很高的再使用价值。不难发现，在中国传统文化中“达意”要远重于“绘形”。优秀的设计师应站在时代的最前沿，审视中国传统文化，把中国传统文化和时代紧密结合，以“中国传统元素”作为现代设计的根基和重要应用元素扩展中国传统文化的内涵，才是中国传统文化生生不息的内在动力，将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格增添无穷的魅力和独有的文化特征。图案、纹样——传统的图案、纹样艺术是我们创作的灵感源泉之一，几千年的艺术积淀形成的精美纹样是一个民族文化的结晶。传统图案、纹样与现代设计意识相融合，在视觉传达的各个设计领域都有着很好的体现，可以使艺术设计具有更加丰富的文化底蕴。中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000～7000年的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案等。如以火焰、水波、编织纹、几何纹以及原始宗教纹样等的彩陶图案；商周时期的青铜图案、南北朝时期的石窟装饰图案、唐代唐三彩陶器等中国古典图案；剪纸、刺绣、蓝印花布等有民间风格和地方特色的民间和民俗图案；地毯图案、蜡染图案、纺织图案、刺绣图案等少数民族图案等等，这些风格质朴生动、造型拙稚、线条粗犷具有鲜明的层次和节奏感的传统图案、纹样固然精美，但作为现代设计元素必须要加以创新才能适应现代人的审美，传统纹样的创作法则有：（1）添加与删减（2）分解与重构（3）变形与整合。
水墨、书法——把水墨、书法融入设计是香港设计大师靳埭强先生的独创，值得我们借鉴和研究，他是在借鉴中国文化语言的基础上，融入了西方设计理念。靳先生的海报作品亦强调“天人合一”的和谐关系，并将它赋予至善至美的灵性，达到了一种艺术的至高境界。《汉字》《自在》《九九归一》《沟通》《爱护自然》等作品无不渗透着中华艺术瑰宝的无限魅力，许多海报作品中石块、尺子、毛笔、砚台等中国传统器物成为海报主要的创作要素，其中所蕴含的极致的文化气息、典雅的艺术氛围使观者感受到精神与心灵的震撼，这无不推动着中国的设计、文化事业与设计教育的发展。
中国的.书体丰富多彩，有甲骨文、金文、隶书、大篆、小篆、草书、行书、楷书等。以汉字为载体的中国书法艺术是中国传统文化的精髓，是一种最能体现中华民族审美意识与情趣的艺术，传统文化在民族审美心理中有着不可磨灭的印痕。书法艺术在平面设计中的合理应用符合受众的审美趋向，能促进信息的传递和交流，它以独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中表现出独特的魅力。现代平面设计中运用书法艺术，除了要从书法家的角度去考虑，还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路和所要传达给受众的信息。在2008年北京奥运会的标志“中国印舞动的北京”、中国邮政、中国电信、中国人民银行、中国联通等优秀标志中处处都体现着中国传统文化与现代设计的完美结合。
二、现代设计是传统文化的延伸
现代设计的发展和传统文化有着密不可分的关系。现代设计，无论怎样的发展，都无法脱离传统文化对它的深刻影响。创新，对传统文化与艺术而言，是延伸，而不是否定。如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系，那么，现代艺术与设计将黯然失色，传统艺术与现代设计的关系应在冲突中不断融合，在对比中达到和谐，在二者的关系上要强调选择性的继承，找到传统艺术与现代设计的最佳结合点创作出更好的作品来。设计本身就具有前瞻性，它需要不断创新和发展，我国传统文化元素与现代设计的传承和融合就更具有挑战性。一个优秀设计师，他的成功离不开对传统文化元素的继承和借鉴，在对传统文化学习借鉴中，都会把自己的生活阅历和价值观念以及个人感情理解融入当中，形成最直接的设计艺术本源，如果我们在设计中失去了这些，现代设计就会显得苍白无生命力，用现代的设计手法结合传统文化元素的改造应用，能给人一种焕然一新的感觉，才能使现代设计更具有中国特色的魅力，传统文化元素是最具有原创性的艺术，它为现代设计师的创意提供直接的设计灵感，因此，现代设计是我国传统文化的延伸，是取之不尽、用之不竭的设计源泉。
当今的设计潮流越来越多元化，朝着更前卫、大胆、犀利的方向发展，无论是造型、配色、排版都充满想象，“创新是一个民族进步的灵魂”，而创新是可以归结到延伸的过程中的，没有一种意识形态可以成为永恒的真理，中国传统文化固然宝贵，但我们不能抱着传统文化一成不变，因为这不符合发展的规律。面对飞速发展的科学技术，我们要不断的在坚持中国传统文化基本精神的基础上进行创新，延展传统文化的内涵和形式，使中国传统文化即坚持了中国传统，又能适应现代化的发展和变化。
在现代设计中反映传统文化是又一种人文文化、个性文化，设计者必须既注重民族特征，又追随时尚潮流。现代设计通过传统元素相结合，能够形成简约的美、空间的美、意境的美等审美特征。中国元素的运用是否能真正体现中国文化的精髓？设计中应该如何提升中国文化的价值？所谓中国元素，不是除了黄土地，就是中国结、长城、盘扣、丝绸，“中国元素”最佳的运用方式是“写意”，而非“写实”，无论是平面设计、环境艺术设计、服装设计、产品设计等等未必要在设计中体现过于明显、具体的元素符号，刻意标榜“前卫”造型、简单追逐潮流、拙劣凸显“中国元素”的设计不是好的设计。比如服装设计中，如果以中国传统文化的“中国茶”“编钟”为主题，不一定要把衣服做成“茶壶状”“茶杯状”“编钟”等具体形象来凸显中国、凸显前卫，而是应该传递一种淡雅与宁静的“中国气质”，适当的在风格、工艺上加以修饰，这才是真正的“中国设计”。国际上对中国设计师的作品评价越来越高，国际奢侈品牌也越来越多地进入中国市场，国际流行趋势也刮起了“中国风”。近几年，中国的大腕、明星的服装在国际重要场合开始狂热的走中国风路线，旗袍、青花瓷装、龙袍、仙鹤装、china瓷等有着强列中国文化特色的作品不断涌现，当时尚与中华文化的传统气韵相结合时，东方韵味的内在体现才是立足于国际舞台之根本。
结论
设计的内涵就是文化，符号化与表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能体现设计真正的“灵魂”。大红灯笼、旗袍、京剧脸谱、中国功夫、中国红等体现传统元素无可厚非，事实上中国元素又何止这些，其内涵的深厚和宽泛，并不能局限在具体的某些符号上。中国文化题材广泛、形式多样、内涵丰富，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它有着独特的东方文化魅力。刻意追求或牵强附会都是不可取的，所以设计的传统文化灵感更主要的是契合时代的发展和了解人民大众内心深处的某种深层次的心理需求，决不是仅仅表面化和视觉化所能达到的，是对民族文化理解后的自然情感流露。做设计，首先要知道自己的作品是诞生在哪里，“中国设计”的灵感离不开传统文化，无论是设计师还是作品都要有一个根，厚重的中国文化可以挖掘的东西很多，把时尚、设计和传统相结合的优秀作品更能体现中华民族千年沉淀的文化内涵和神韵。
传统元素与现代设计的合理结合是一个值得探讨的永久问题，因此设计的个性化显得极为重要，设计中如果对传统元素进行简单叠加会显得单薄和苍白，使得中国元素在应用过程中过于共性化而缺乏个性。因此，我们应该倡导中国的优秀传统文化艺术在现代设计中得以更好的延伸和发展，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，以此，向世界推广中国文化，更多的人了解中国文化。
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