【精品】音乐说课稿模板汇总8篇

作为一名为他人授业解惑的教育工作者，很有必要精心设计一份说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。快来参考说课稿是怎么写的吧！以下是小编为大家整理的音乐说课稿8篇，欢迎大家分享。

音乐说课稿篇1

　　教学内容

学唱歌曲《田野在召唤》

教学目标

能用连欢快、活泼的声音演唱《田野在召唤》。

教学准备

录音机、磁带、手风琴

教学重点

用连欢快、活泼的声音演唱《田野在召唤》。

教材分析

《田野在召唤》

《田野在召唤》是一首意大利民歌，具有朝气蓬勃、热情奔放的特点。歌曲有两个乐段构成。

第一乐段是双句体乐段，由上下两个乐句组成。歌曲一开始，就以鲜明的音乐形象表现出了春天的田野一片生机勃勃的景象，使人精神爽朗。上句前两小节的弱起小节及同音反复后的三度跳进，给人以明朗向上的感觉，上句第三小节的八分休止符的运用，又使人感到欢快、活泼、跳跃。歌曲旋律流畅，一气呵成。

第二乐段也是双句体乐段。两个乐句的节奏基本相同。下句是上句的变化重复，使歌曲的第二乐段同第一乐段既有联系又有变化。第二段歌词反复之后，旋律由低向高发展到主音结束。在这首歌曲中，旋律基本上是上行的，力度的变化及重复的运用将对情感的表现有着重要的作用。

教学过程

一、组织教学

二、学唱歌曲《田野在召唤》

1.发声练习

2.听录音，感受音乐的情绪

3.学生学唱歌曲

三、小结

上节课我们学习了一首描写田野的中国歌曲，这节课我们又学习了一首和田野有关的外国歌曲，同学们你们更喜欢哪一首呢?

四、课后反思

音乐说课稿篇2

一、说教材

《金孔雀轻轻跳》是一首具有西南少数民族风格的创作歌曲，节拍为2／4拍，一段体结构，属五声E宫调式，曲调清新优美，旋律多以三．五度音程进行，如第一乐句：31 35| 5－|3612 | 2－ |，第四乐句6 33| 12 2| 16 12| 2 －|。配以XX ＸＸ| Ｘ－|为主的节奏，自然，流畅，好似傣家小姑娘与小孔雀那轻巧的舞步，姿态翩翩，表达了傣族儿童对家乡的由衷热爱之情。整首歌曲如同描绘了一幅秀丽

的图画，给人留下美好的遐想与回味。

二、说教学目标

1 .通过学跳孔雀舞蹈动作，感受乐曲的旋律美。

2，初步学习用自然的声音、优美的演唱《金孔雀轻轻跳》。

3，继续练习给歌曲编配节奏，逐步提升对歌曲的表现力。

三、说重、难点

围绕这个教学目标，我认为本节课的教学重点是：用自然、轻柔的声音演唱歌曲，体会歌曲优美、舒展的情绪则是本课的难点。

四、说教法学法

本课通过设计丰富多彩的活动激发学生的学习热情，在教学中我采取律动、歌表演、给歌曲伴奏等音乐手段，让学生在活动中，提高他们对音乐的感受力，加深对音乐的理解并创造性地表现音乐。

五、说教学过程：

一、多维度聆听感受。

1，给乐曲拍节奏。

2，听葫芦丝吹奏乐曲：它的速度是怎样的？

3，边听音乐边学跳傣族舞，感受乐曲那优美舒缓的旋律。。

（设计意图：在多种形式的聆听中，激发学生聆听兴趣，熟悉乐曲旋律，为自主学唱歌曲做铺垫。）

二，多形式自主学唱

1、初听歌曲感受歌曲情绪。

师：傣族的舞蹈好看，歌也好听，听，傣族的小朋友给我们唱了一首歌，歌曲的情绪是欢快的还是优美抒情的？

2，听第一段歌曲：能随着音乐小声哼唱吗？比比谁学得快。

3，试唱第一段：师唱，生小声伴唱;再换过来，生唱，师伴唱。

4，生齐唱第一段。

5，听录音小声唱第二段，讲解“小卜少，小卜冒”。

6，师生对唱，男女生对唱第二段。

7，生齐唱第二段。

（设计意图：在学唱歌曲环节中，我遵循新课标提出的“以学生为主体，教师为辅”采用小声跟音乐哼唱：比比谁学得快；师生互相伴唱；师生对唱多种形式充分激发学生主动学唱歌的积极性，让学生自主学唱歌曲。）

三、感悟理解，唱好歌曲

用什么样的声音唱才好听呢？两段连起来轻柔地唱。

（设计意图：引导学生用柔和的声音演唱歌曲，提升学生的演唱能力）

四、编创节奏，创造表现

1，请生背唱第一段。

2，设计不同的节奏给歌曲伴奏。

3练习用打击乐器为歌曲伴奏。

4，唱，拍，跳集体表现歌曲。

（设计意图：最后，完整地呈现一个综合的表演，培养学生的节奏感，使他们有一定的成就感。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，变现个人的情智。）

音乐说课稿篇3

尊敬的各位领导、各位专家评委：你们好！

今天我说课的题目是《走进非洲，学习非洲手鼓》。在多元文化教育背景下，初二学生对于非洲音乐的了解，教学目标应该定在什么位置？如何根据学生的发展和要求，开发、利用课程资源并进行合理有序的整合，我想这是我们每一个音乐老师应该思考的问题！

下面，我主要从教学内容、教学目标、教学方法、教学过程、教学反思五个方面来展开我的说课。

教学内容

在接触由人民教育出版社出版的八年级音乐上册第五单元：《走进非洲》这篇教材时，里面有一个内容深深地吸引了我，那就是非洲人民非常重视，也非常喜爱的乐器——非洲手鼓，我决定和我的学生一起去了解和学习这古老而神奇的乐器。

教学目标

本堂课我主要围绕以下三个目标来进行教学:

第一个目标:让学生认识非洲，了解非洲手鼓的来历，引导学生用开放的心态正确审视非洲音乐文化；

第二个目标:学习非洲手鼓正确的演奏姿势，初步学会手鼓的演奏方法以及几种常见的基本节奏，体会非洲手鼓的魅力(重点和难点) ;

第三个目标:通过对非洲手鼓的探索和学习，让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系，体验非洲独具特性的音乐文化，拓展学生的音乐视野。

教学方法

在教学过程中，我采取了讲解示范法，综合训练法、直观欣赏法等多种教学方法来进行教学，让学生从认识手鼓、学习手鼓到能够演奏手鼓。

教学过程

首先，我用情境导入的方法播放一段视频，带领学生“来到”非洲大陆。从人文入手，先让学生了解非洲，通过课件的形式将非洲的图片、视频、非洲音乐和老师的解说结合起来一起呈现给学生，让学生多视角的了解非洲,同时也勾起学生对非洲音乐的向往。

非洲的音乐按照地理位置之分，可分为南非和北非。北非音乐受阿拉伯文化的影响，几乎可以说是阿拉伯化了，南非的音乐更能体现非洲音乐的特色，在非洲音乐里面，最具有代表性的莫过于非洲手鼓了。师导入课题并板书——-非洲手鼓

我先从手鼓的外形，来历给学生做一个简要的讲解，并结合课件展示几张非洲黑人击鼓的图片，让学生对非洲手鼓有一个初步的认识。由于特殊的地理环境造成非洲人民独特的生活习性和劳动方式，为了激发学生对手鼓的兴趣，我设置了一个小问题：如果在茂密的树林里，(师敲击一段鼓)这样的鼓声代表着什么样的信息呢？请大家猜一猜。学生凭自己的想象回答问题，答案虽然会有多种，但这也是我要达到的一种效果，让学生大胆的拓展思维，并从中得知手鼓再很久以前它是用来驱赶猛兽和传递信息的。

手鼓不仅种类丰富，可为舞蹈和其它乐器伴奏，还可以作为语言、信号来表达感情、传递信息、叙述故事。因此，被称为会“说话的鼓”。出示课件，科特迪瓦的《鼓的语言》。让学生根据书本上的提示来欣赏，这个环节是让学生了解手鼓具有哪些功能。

学习手鼓是本节课的重点。那么怎样让学生在学习手鼓的过程中感觉通俗易懂呢？我从节奏开始深入，因为节奏是音乐的骨骼和根本，非洲手鼓的演奏更是离不开节奏，只有在掌握节奏的前提下，才能学好手鼓。（老师演奏一段手鼓）学生欣赏一遍后，请出几名学生说出中间印象最深的节奏型。根据学生说的节奏型，我将它稍做加工后板书出来，我们这堂课练习的主要节奏型在大家的共同努力下就产生了。先让学生用击手掌的方式模仿出几种节奏，然后让学生用鼓或者是自制的打击乐器将这些节奏表现出来。

学生用手鼓演奏这些节奏有两个重点需要把握。首先，要掌握正确地姿势，打鼓时两个手腕不要上下抖动，一般情况下两个手腕是不能高于手面的，更不能跷起来。正确地姿势是以肘关节为轴带动手臂、带动手来击打鼓面；其次，拍子的强弱掌握也是非常重要的，拍子的强弱其实也是一种力度的体现。在节奏里，试着让学生改变一下强拍的位置，他们听到的节奏将又是另外一种风格了。在反复练习节奏的过程中，一定要做到方法正确，演奏方法的正确与否，直接影响到音乐表现的质量。

学生熟练节奏后，就要让他们区分左手和右手的练习了，在前面练习的节奏下面注明左右手的记号，左手由L表示，右手用R表示。学生根据标示进行练习，左右手的灵活运用是学习手鼓的重中之重，通过这个练习既锻炼学生的协调性，也使左右手更加灵活的击打手鼓。

非洲手鼓随着鼓手敲击的部位不一样，它的音色也会不一样。一般有低音，中音和高音之分，（这三个基本音的打法我选择用视频给学生进行教学）。为了让它听起来更具有对比性，我创造出一种可以让学生很清楚区分手和音色的记谱方法展示在课件上，学生学起来不仅方便简捷，也会让学生的思维更加活跃起来，当学生能完整地击打出节奏时，一条简单的手鼓节奏就形了。

非洲手鼓的节奏有快有慢，节奏越快就越能体现出非洲音乐的特色，在学生练习这几条节奏的同时，我让他们的速度由慢而快，循序渐进。节奏熟练了，打手鼓的感觉也就出来了。学生在学习的过程中，总会或多或少的出现一些错误，如手型，手击打鼓面的力度、位置，离开鼓面的时间等等。除了下位个别指导外，还要着重提出来给他们讲解、分析。

掌握手鼓的演奏技能，是为了更好的表现音乐。我将全班分成四个小组，每组按要求练习一条手鼓节奏，然后在统一拍子的情况下，几个小组进行合奏，这样就会形成一个合奏的手鼓队了。

除了让学生掌握好课堂里的新知识外，创编也是音乐课堂中不可缺少的一个环节：给学生几分钟时间，根据学过的节奏型让学生自由组合，创编成另外的节奏练习，再演奏出来。让学生在思考中学习，在学习中思考，充分发挥他们的音乐潜力。

手鼓学会了，就让他们自我表现一下吧！有三种途径供学生选择：

首先是独奏形式，学生将自己创编的节奏展现出来；

其次是听一段音乐，根据音乐情绪，速度的变化，为之进行手鼓伴奏。

最后放一段伴有舞蹈的非洲手鼓视频，让学生在欢快、热闹的气氛下，敲打着手鼓，融入到非洲文化的氛围中。

（通过这一系列的活动，既提高了学生的音乐表现能力，又提高了手鼓的演奏技能。）

非洲手鼓无论是在国内还是在国外都发展的`很好，展现了巨大的潜力，有很多成熟的非洲手鼓团体和学习班，他们定期交流和演奏，无论男女老幼都其乐融融。今天我们也一起感受了非洲手鼓的魅力，希望大家能够喜欢它！

教学反思

本堂课在教学过程中，强调了以学生为本，真正突出学生的主动参与性，提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考，大胆探索。教学方式上没有空洞的说教，而是为学生提供多种参与情境，循序渐进，逐层深入，激发学生不断探究的欲望，使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化，获得知识。通过这堂课的教学，不仅扩大了学生的视野，对于我自身来说，也提高了学科功底和专业水平，真正是受益匪浅。

谢谢各位专家评委！

音乐说课稿篇4

一说理念

音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏，分析，创造都是为了培养和发展学生的音乐受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。高中音乐课程是人文学科的重要领域，其目标之一是培养学生的人文精神，在音乐教学中有机的融入人文化元素有意识地引导学生对人文精神的思考，理解和追求。根据《大纲》要求欣赏民歌的学习是音乐教学中的一个重要部分，通过欣赏不同风格，不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国各民族的了解和热爱，并扩大音乐的视野，提高学生欣赏音乐的能力。在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养，试图让音乐鉴赏课不单一枯燥的同时要给学生足够的音乐表现和发展的空间。

二说教材

1说教材

本堂课是高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》之第一节音乐与人生。通过这一单元让学生认识到音乐与生活的关系，明白音乐来源于生活，同时又为我们的生活服务。启发学生关注：从生命的诞生开始，直至生命的终结，音乐见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历；人们可以通过音乐来表达人类各种美好的情感，通过不同作品的欣赏感悟：“音乐是情感的艺术”；引导学生关注生活中的音乐，同时能感悟：“音乐就是生活，生活就是音乐。”

2 内容选择。

本节课的学习既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，因此我结合人们的生活和音乐欣赏来让学生理解音乐与人生的关系，这一单元内容比较多因此我分为两个课时来完成，这次课主要是第一课时内容，通过聆听《琵琶曲—草原小姐妹》第一部分，来认识音乐要素及音乐语言形成要素的相关知识~~以及体会音乐与人生的关系。

三说学情

我授课的对象是高中一年级学生，我想这个时期的学生可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。对音乐的构成要素估计也了解很少，因此本节课我将引导学生来了解什么是音乐及其形成音乐的一些基本知识。

四说教学目标

1 知识目标：

通过聆听《草原小姐妹》，体会音乐要素在音乐作品中的表现作用。

2 能力目标

了解和掌握音乐的基本要素的基本内容及音乐形成要素的相关知识。

3 情感目标

通过聆听《草原小姐妹》，感受其音乐情绪。五说重难点

1 教学重点：聆听音乐，体会音乐要素在音乐作品中的表现，感受音乐与人生的关系。 2 教学难点：初步了解和掌握音乐的基本要素和音乐语言。

六说教法

本节课的教学过程包括了：导入，音乐欣赏与探讨表演，拓展与延伸等方面的内容，学生是学习的主体，为了提高学生学习的积极性，促使他们轻松愉快的学习，所以在教法与学法的选择上，我应尽可能突现学生的主体性，所以根据课本教材的内容和学生的特点，我在课堂中设计了学生探究学习，师生交流，活动式的师生互动等教学活动。通过这些教学活动让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。

音乐说课稿篇5

各位评委老师好：

今天我说课的课题是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中第十单元第十九节《对租国河山的礼赞》。下面我对本课题进行分析：

一、说教材：

本节课的内容是第十单元第十九节《对租国河山的礼赞》，教材所选用的作品是交响诗套曲《我的祖国》中的第四首交响诗《捷克的原野和森槔》、交响诗《芬兰颂》，这两部作品都是民族乐派典型的代表作品，由于课时限制，本节课的教学内容主要以鉴赏《捷克的原野和森林》为主，教学活动围绕“民族”二字，帮助学生从题材内容方面、音乐风格方面了解民族乐派的基本特征。

二、说教学目标

1能够通过自学教材上所提供的资料，对交响诗套曲《我的祖国》和作者有初步的了解。

2通过对《捷克的原野和森林》分段主题欣赏及演唱，能够从节奏、旋律、音色、调式方面说出每段主题音乐的特点．

三、说教学重、难点：

难点：把握民族乐派的音乐风格。

重点：从调式、结构，旋律、节奏方面分析《捷克的原野和森林》的音乐特点。

四、说教法学法：

本课的教学活动让学生自主学习，通过阅读、归纳后对所学习作品和作者有所了解。学生是学习的主体，要让学生积极主动学习，而不是被动接受。

五、说教学过程：

（一）、导语导出课题

(二)、新课讲授

(1)学生自主学习活动：欣赏《沃尔塔瓦河》主题音乐，阅读书上 128 页、131 页的文字。

(2)下面我们就对《捷克的原野和森林》这首交响诗来逐段地分析．

①欣赏《捷克的原野和森林》引子一，回答：旋律的行进有何特点?用什么乐器奏的?作者用这样的音乐表现手法描绘出捷克什么样的风景?

②欣赏《捷克的原野和森林》引子二，回答：引子二与引子一对比音乐表现有何不同?

③欣赏主题一，回答：音乐的声部行进有何特点?具有主调音乐还是复调音乐特点?

④看谱学唱主题二，再聆听主题二的三次演奏：回答：每一次音乐都发生怎样的变化?

⑤欣赏主题三，回答：与主题一、主题二对比音乐在哪方面更有特色?

(3)完整欣赏《捷克的原野和森林》，在欣赏过程中再一次感受音乐的民族风格特点．

讨论并说出：民族乐派的基本特征是什么?从题材内容、音乐风格方面来论证。

六、教师小结

民族的音乐是永远不会过时的音乐，民族乐派的作曲家会用鲜明的民族风格把它发扬光大，并影响着后人的民族意识，下一节课我们将继续这个课题来欣赏．

以上是我的说课内容，谢谢各位评委老师！

音乐说课稿篇6

一、说说教学思路设计：

《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学内容，这是一首两段体的优美抒情歌曲。4/4、3/4拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆美好童年的内心激动的心情。歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，平稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心情走在熟悉的小路上，勾起了对往事美好的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心情。全曲未句，在“呣”的哼鸣中结束，但心情久久不能平静，往事历历在目，仿佛“童年多美好”的话语还要向你倾诉。在教学本课时，我诱发学生学习音乐的兴趣，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情景，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。因此我的教法中体现：

（1）审美体验价值

（2）音乐中加强群体意识

（3）变难为易的教学手段。充分调动孩子们全身的感官，使他们积极主动地参与课堂教学，培养学生的创新精神和实践能力，通过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。

二、说教学目标：

新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的内容。因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。因此我的教学目标是：

1、能用柔美的声音演唱歌曲，表达自己对故乡的爱。

2、通过创编动作，了解变拍子与变音记号，使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。

3、唱好二声部合唱，加强同学之间的合作能力。

三、说关键处的处理：

根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节，我采取教师语言描述创设情境，学生想象美丽景色的形式，激发学生的情感，引导学生用柔美的声音演唱；另外利用游戏的形式，将3/4与4/4变拍子节奏这一难点解决并消化，让它变成一个轻松的可以一笔带过的东西。

四、说教学过程：

1、组织教学：听三拍子和四拍子音乐进教室（《苹果丰收》、《我怎样长大》）

边做律动边进教室，通过聆听感受三拍四拍子乐曲的节奏特点，并运用形体的动作增强学生对两种拍子的韵律印象。学生说出两种拍子的不同，你是用什么方式区分的？

2、导课：

刚才我们大家一起听的这两首歌曲是本学期刚学过的，你们谁还记得它是哪个国家的作品？

那么，你们还记得这两首作品的拍号吗？

利用孩子们对竞争的兴趣，激发学生对学习新知识的积极性。并加以及时的表扬、鼓励。

3、节奏游戏，兴趣引路：

在教唱《故乡的小路》一课时，在一开始先用游戏抓住他们的兴趣，让学生参与其中，将这节课的重点提出来用玩游戏的方式来消化它。例如：听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，教师带领大家做变拍子的拍手游戏，让学生通过拍手这一简单的动作，领会变拍子歌曲的特点。首先，教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作，例如：三拍子——拍手掌、点手心、点手心；四拍子——拍手掌、点手心、点手心、点手心。老师举起拍号卡，（3/4拍和4/4拍的）带领学生一边做动作，不同的卡代表不同的拍子。其次，让学生开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一起分享；最后，老师将学生们的注意力重新收拢，集体进行变拍子的音乐游戏：

根据老师弹奏的音乐节拍特点，做出不同的规定动作。

而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。通过以上的练习，解决了曲谱教学中的难点，为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，可以调动学生身心各方面的能力和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。

4、测试听力，区别变音记号：

刚才大家的练习做的非常好，老师现在想测试一下你们的听力。请听老师弹奏的这两个乐句，有什么不同？

弹奏歌曲第二乐句，并将变化音改动一次，让学生听辨其中的不同。加以练唱，解决关键音的演唱。

5、熟悉旋律，合作学唱：

通过老师范唱和教唱，让学生熟悉歌曲旋律，理解歌词内容，并利用节奏拍手传递游戏的形式，一边拍手一边读歌词。另外，采取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难逐步将学生学习的难度降低，使学习效果更具有实效。

演唱的过程中注意情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。最后按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。

6、歌声中结束：

本课的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。

五、说课件设计：

第一页：优美的图片做背景，插入三拍子、四拍子音乐，听音乐做动作，激发他们的兴趣与求知欲。

第二页：三拍子、四拍子的强弱规律图示。做游戏时的节奏图谱

第三页：变化音符的演奏乐谱。

第四页：歌曲《故乡的小路》的歌词，配合读词做游戏

第五页：歌曲《故乡的小路》的图谱

第六页：优美图片做背景，插入歌曲《故乡的小路》的范唱音乐以及伴奏音乐，进行接唱、领唱、齐唱的练习。

这就是我对本课的粗浅认识，有不当之处还请各位领导和老师们提出宝贵意见，谢谢

音乐说课稿篇7

一、说教材

说课的内容是苏教版语文第10册《音乐之都维也纳》一文。《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。

基于以上认识，我确定本课的教学目标为：

1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。

2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。

3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。

重点、难点：

1、精读课文，理解将维也纳称为“音乐之都”的原因。重在语言的积累和朗读。

2、联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐气氛，培养学生喜爱音乐的情趣。

二、说教法、学法

1、在导入课文后，我让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把优美的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。

2、在本堂课的教学中，我注重了对学生进行说话、思维方面的训练，如为了理解“摇篮”一词，设计了以下练习：少年宫是（）的摇篮。（

）是（）的摇篮。学生通过说话训练，基本上理解了这个词的含义。为了让学生理解音乐在维也纳的家庭中的重要作用，让学生联系我国的情况，说说我们在欢聚时会干什么。通过对比，进而理解音乐在当地的重要性。经过这些训练，也提高了学生的思维能力。

3、由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，我制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。

4、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必须让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。这篇课文提供了优美的语言，我在教学中尽量营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在学习过程中，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我也力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的，真正做到从读中感悟

三、说教学程序

(一)、导入

教师谈话：今天我们继续学习《音乐之都维也纳》，读课题。

(二)、精读第一段:

1、维也纳是一座怎样的城市呢？让我们来欣赏一下。（教师出示带背景音乐的图片）

2、看了图片，再读一读第一小节。

请你谈一谈维也纳这座城市给你留下的初步印象。

3、指导朗读。

(三)、精读第二段。

过渡：教师那么为什么把维也纳叫“音乐之都”呢？

1、教师出示自读要求：

用你喜欢的方式自由读课文，边读边想，将你读懂的内容设计成问题，并试着回答。

指名回答后，大致归纳出问题。

2、学生自由选择回答问题，全班交流。

（1）、第一方面问题。出示第二自然段。

A：指名说说为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？

B:还有哪些地方可以被我们称为“摇篮”？（出示问题，指名回答）

C:小结：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，这是它被称为音乐之都的原因之一。

(2)、第二方面问题。出示第3段。

A:指名交流为什么说维也纳是一座用音乐装饰起来的城市？

B:交流：你从哪些词句可以看出来的？

C:谈谈你看了以后的感受。

(3)、第三方面问题。出示第4段。

A:指名交流为什么维也纳几乎一天也离不开音乐？

B:从哪儿可以看出人们离不开音乐？数数作者列举了几点？

C:听美妙欢快的音乐，谈谈感受。

D:指导朗读。

(4)、第四方面问题。出示第5自然段（老师提的，可由老师回答）。

A:老师朗读。

B:你感受到维也纳国家歌剧院怎么样？从哪里可以看出来？

C:过渡：在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布。除了宏伟壮观的国家歌剧院还有被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦。

D:出示第6自然段。交流在全世界的巨大影响。

E:学到这儿，你知道为什么把维也纳称为“音乐之都”了吧！

（四）、总结、复述课文（出示问题）

学完课文，你一定也和作者爱上了美丽的音乐之都维也纳了吧！那么请你联系课文内容由衷地赞叹一下吧！

（五）、布置作业。

1、用“总——分”的写法写一个片段。如：

课间活动真热闹啊！__________________________________________________。

也可以自己设计一个中心句，然后练习围绕中心句从各方面展开叙述。

2、搜集有关介绍世界名都的资料，同学之间相互交流。可以仿写出《XX之都XXX》。

四、总结:

本课的教学设计首先遵循整体性教学原则，无论是全文的教材处理，还是一个自然段读的训练，都采取了整体—部分—整体的教学方法。其次，遵循了实践性与主体性教学原则，让学生在和谐情境中去理解与体会，从而获取知识，形成能力。再次，加强了语言文字的训练，使学生各方面能力得到了发展。

音乐说课稿篇8

一、说教材：

1、教材的地位、作用和特点：

《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。其中“生活之音”是本单元的第3节。

本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起，音乐就陪伴着人生，见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历”，贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界（情感、意志、欲望）的表露，是人情感的抒发与宣泄，音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”，所以，“生活之音”中选择了形式多样、风格各异，并始终伴随人类各种生活的音乐，引导学生关注生活中的音乐，同时，能感悟：“音乐就是生活，生活就是音乐”，进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。

本节内容最大的特点就是：所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。

2、教学目标：

根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力，确定以下教学目标：

（1）、知识目标：了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式，了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。

（2）、能力目标：能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏；能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题；能够从《永恒的水》观赏中得到启发，并积极参与尝试创作一首“纸乐”。

（3）、情感目标：通过本节内容的学习，能从音乐音响感知中得到和快乐，获得感悟与启发；能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品；能够关注生活中的音乐，感悟“音乐就是生活，生活就是音乐”的朴素哲理。

3、教学的重点与难点：

根据以上制定的教学目标，结合学生的学情分析：大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，因此，制定以下的教学重难点。

（1）、教学重点：通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活，反映生活，体会两者相融共通的联系；感受音乐表现艺术的魅力。

（2）、教学难点：引导学生关注生活中的音乐，思考作曲家如何运用生活中的各种素材创作音乐作品；启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价；尝试自行创作一首“纸乐”。

二、说教法：

音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。因此，要坚持以聆听为主的教学原则。同时，也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质，不能流于欣赏的简单的感性认知。在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的方法手段，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，倡导对音乐作品整体性的感知和体验，真正提高鉴赏音乐的能力，符合从感性—理性—感性的认知规律。

为此，我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象法、演示法等授课的基本方法，灵活运用于实际课堂教学的操作中。具体的做法在后面的教学程序中我再细说。

三、说学法：

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。因此，如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。

学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法。主要体现在以下三个方面：其一、我在对学生进行学法的指导时，能够紧紧围绕课程目标，运用体验、比较、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象，建立一定的音乐思维空间，爱护并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。其二、通过对比音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法等，培养学生分析和评价音乐的初步能力，引导学生进行音乐探究和创造活动。其三、在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题，并在此过程中学会加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神，享受学习的快乐过程。

广东版（音乐与生活）之“生活之音”（说课稿）,标签：高中音乐说课稿,音乐说课稿,

四、说教学程序：

此次说的是第3节第一课时的内容。本课主要内容是聆听与鉴赏《打字机》、《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。在教学过程中我将采用环环相扣的教学模式进行。

（一）、课题引入：播放20xx年春晚的《过年我当家》（玩的就是节奏）

作品通过艺术夸张，把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了，小到铅笔写字的摩擦声音，大到锅碗瓢盆的碰撞声音，由此汇成一首热热闹闹的生活交响曲。

[设计意图]：通过音像创设情景，激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。为下一环节做好铺垫。(演示法)

（二）、讲授新课：

1、聆听两首乐曲，为它们设计标题并写出基本的节奏谱：《打字机》、《盖邮戳》

作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音，加上音乐的力度、速度、节奏等表现要素的变化，把简单甚至单调的生活场景变的有声有色，充满了快乐的情趣。

[设计意图]：让学生感知、体验“标题音乐”的特点，紧扣本节课“音乐与生活相融共通”的主题。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

2、课堂实践：尝试创作4小节“打蚊子”的节奏谱。（与蚊子的飞行动态相结合，时而快，时而慢，最后打死了蚊子。）

例如：2/4 X X| X XX |X · X |X— ||

[设计意图]：鼓励学生的创作、表演意识，给他们的自信心，激发想象力、培养创造力。亲自体会音乐和生活的关系，同时活跃课堂的气氛，避免“审美疲劳”的出现。(演示法、联想法、想象法、合作法)

3、聆听[匈]李斯特的《钟》。要求学生思考：音乐中表现了什么声音？作曲家怎样运用钢琴的特点来表现钟声？

[设计意图]：有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。启发他们认识该作品中，李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广，音色丰富多彩，弹奏技巧多样化的特点，来塑造、模拟“钟”的形象。强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

3、聆听谭盾《永恒的水》。要求学生思考：在观赏音乐中得到什么感悟与启发？

作品在20xx年的北京国际音乐节上首演大获成功，同时也引来乐评人各种观点的争论。作曲家使用了不同的打击乐器，利用其在不同媒介（在空气中、在水中）的传导下产生的不同的音响效果；把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”，通过声音和画面全新地展现给人们。

[设计意图]：再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法，培养他们独立见解，达到学会构建自己的音乐生活的目的。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

4、课堂实践：启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟，尝试用“纸”来创作一首“纸乐”。（视课堂教学实际时间而定，如若安排不下，就作为课后的作业，延续教学目标。）可以利用不同纸张的材质，通过揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音响区别，再运用音乐表现的要素进行整合。比一比谁的作品更能表现自己的意图，更能让广大同学接受。

5、课后拓展推荐：听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》；里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》。

[设计意图]：通过课堂的或者课后的反馈，达到迁移知识，延续创新的目的。完成教学的显性目标和隐性目标。(调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、联想法、想象法)

五、说课综述：

以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。

总之，对课堂的设计，我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。

【【精品】音乐说课稿模板汇总8篇】相关文章：