《戏曲人物》说课稿

各位老师：

早上好！今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求，我将从下面五大板块进行今天的说课。

首先我来说说第一个板块：对教材的理解。

我国的戏曲艺术品种繁多，源远流长，是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市，涉及到每一个民族，剧种有三百多种，剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣，培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的，这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚，但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱，对传统文化艺术的感情，激发学生的民族自豪感。走进文本，我发现它是属于造型表现学习领域的美术课，通过欣赏、认识，引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的新知识，水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过，但由于平时学生很少运用水墨画去作画，因此技法的指导还很有必要的。

基于以上的解读，根据教材特点，结合我们农村四年级学生实际情况，我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能，又重过程与方法，更重情感态度价值观”；“既强调发展学生的个性，又主张合作与探究”等方面的要求，并且结合本班学生的实际情况，我为本节课的教学制定了以下目标：

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢，合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况，我将本课的教学重点确定为：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

难点确定为：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。

下面，我来说说第二大板块：教学策略。

为了突出重点，突破难点，根据美术课标在教学过程中，应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索，针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律，本堂课我主要采取了以下几种方法：

1、多媒体辅助法：在学生的学习过程中，利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体；在学生进行创作的过程中，播放京剧的磁带录音，渲染气氛，让学生在学习戏曲人物创作的同时，了解戏曲。

2、自主探究学习法：

围绕教学目标，让学生通过视频、图片的欣赏，在自主参与、体验、讨论、交流的活动中，让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法，又加深了对戏曲内容的理解。

除了以上的方法外，在本堂课的教学中，还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。

第三大板块是说说教学准备：

古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学，完成教学任务，课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。而我要准备的是课件，水墨画工具。

接下来，我来说说第四大板块：教学程序。我分为6个环节来说明。

第一个环节：游戏激趣，触碰戏剧。

随着一阵激昂的锣鼓声，老师手持一根制作的马鞭，踱着方步走进学生的'视线。这样，在一片浓浓的京剧味中，我们的美术课拉开了帷幕。这个开场，通过听觉、视觉的双重刺激，不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上，更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容，从而激发学生强烈的学习欲望。

比如，戏剧的伴奏形式，马鞭等道具的含义，戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题：同学们，你们知道老师是怎么来的吗？（聪明的学生会说是骑马，这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。）

你觉得老师走进来这架势如何？有没有兴趣也来骑骑马？（寓教于乐，还能展现学生的能力）

你还知道哪些关于戏剧的知识呢？（学生根据小组搜集的资料进行交流，给学生展现的空间，并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下，渗透爱祖国，爱家乡，爱传统文化的教育）

第二个环节：欣赏探究，走进戏剧

有了第一个环节的铺垫，第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏，比如《三岔口》、《闹天宫》，在欣赏前，用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处，让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。

第三个环节：分析回顾，示范指导

接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。

第四个环节：欣赏评述，提高审美

让学生欣赏一组画家和学生的作品，在欣赏中特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，这样可增添戏曲人物的艺术光彩这一环节还可让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。为本课的的重难点的突破做好铺垫。

第五个环节：大胆创作，点拨引导

出示学生作业：用水墨画的形式表现自己最喜爱的戏曲人物。学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、用墨等问题，教师适当引导突破。

第六个环节：展示评价，交流经验

评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是让学生在评价后有所收获，美国心理学家威廉.詹姆士也指出“人类本质中最殷切的需求是渴望被肯定”因此而我采用自评、互评等多种评价方式来肯定学生。

第七个环节：课堂小结，拓展延伸

课件出示一些用不同材料来表现戏曲人物的作品，引导学生以后要多关注身边的戏曲表演，并尝试用更多的材料来表现戏曲人物。美术在现代教育中同样肩负着推进素质教育、培养创新精神、促进学生终身发展的责任和义务。适当的进行拓展教育对学生今后的发展极为深远，同时也使美术创意发挥更大的空间，真正提高学生的艺术素养。

最后，我来说说第五大板块：板书。

我这课的板书是这样的：这个板书这样的板书设计，有助于学生把握教材的重点，理解教材的难点, 便于学生记忆知识点，提高学习效率。

此外，我希望在我的课堂中能看到预设与生成相辅相成的动态过程。教学中，我能随时根据学生的生成调者整课堂教学环节，努力使每个学生在课堂中都能学有所得。

我的说课完毕，谢谢大家！

板书：

《戏曲人物》